Curriculum de Isabel Iglesias y Giselle Dana

Giselle Dana:
Docente, bailarina y coreógrafa egresada de la Escuela Nacional de Danzas María Ruanova (1992), Taller del Teatro San Martín (1995) y Escuela de Danzas Clásicas de La Plata (2004)
Integrante contratada para el Ballet Juvenil del Teatro San Martín (1996), la Kibbutz Contemporary Dance Company de Israel (1998) y para diversos proyectos de índole independiente con Silvia Pritz y Gustavo Corso (1999-2006)
Directora de obras de danza-teatro y multimedia como: "Hemisferio Paria" (2000) para el taller de producción del Centro Cultural Adan Buenos aires, “Arde” (2010) para el Ballet Contemporaneo de la Escuela de Danzas de La Plata y "Aspero Contrapunto" (in progress)
Intérprete, coreógrafa y co-autora de Hendijas (2008), dirigida por Roberto Uriona y Miriam Gonzalez.
Recibió subsidios de Prodanza e Instituto Nacional del Teatro para la creación y producción de "Hendijas" y "Aspero Contrapunto", su último proyecto (en proceso).
Docente de la carrera de danza contemporánea para adultos y niños en la Escuela de Danzas de La Plata y de Trabajo Corporal para cantantes y músicos del Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata (2000-2011)
Gestiona y produce seminarios internacionales en Buenos Aires y La Plata: Composición coreografica- Salvador Masclans en la Argentina (2011), Yoga Vinyasa para bailarines- Ivana Sparti (2012)                                                                                                                                                                                                                                                             
Isabel Iglesias:
Actriz Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático (IUNA )(1984). Estudia paralelamente con: Carlos Gandolfo, Raul Serrano, Luis Agustoni e Iris Guiñazú. El Odin Teatret, Dinamarca – Potlash, Tascabile, Italia – Canadan Proyect, Canadá). Comuna Baires y el Istituto di Antropología di Milano, conoce a Grotowsky y al Living Theater (EEUU)
Trabaja con directores como Pepe Cibrian, Francisco Javier, Julian Howard, Elio Gallipoli, Renzo Casali. 
Dirije los grupos de Teatro e investigación: Quezalcoatl, El baal, Hijos de los Barcos Troupe.
Este último recibe el apoyo del Instituto Nacional del Teatro. El fondo naconal de las artes, y Pro Danza. Recibe el premio Carlos Mujica a la Identidad Lomense, declarado de interés cultural por el Concejo Deliberante. “Recordando A Leocadia” (Prod. 2001) es declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de Lomas de Zamora. Es organizadora de los Encuentros Nacionales de Teatro 2000/1. Realiza intercambios antropológicos barriales desde su fundación hasta la fecha con producción de espectáculos de calle.
(2005) Premios: Mejor actriz de comedia, Mejor adaptación escénica por la obra “Galileo” Encuentros Regionales de Teatro.
Trabaja como docente dictando seminarios, talleres y encuentros residenciales en Argentina y Europa. 
Es actriz de doblaje.

Hendijas 1- Festival Mujeres a Escena Tucuman 2010

Hendijas Teatro Danza

Proyecto HENDIJAS

Espectáculo de teatro, danza y canto



Idea original e Intérpretes: Isabel Iglesias, Giselle Dana.
Dirección: Miriam Gonzalez, Roberto Uriona.
Diseño de escenografía y vestuario: Silvia Bonel
Diseño de iluminación y Compaginación musical:Roberto Uriona
Diseño grafico: Adriana Khaski

Subsidiado por INT y PRODANZA




Sinópsis de la obra

Esta obra se encuadra dentro de la estética de la danza-teatro.
Danza y voz, cuerpo y gesto, se amalgaman, se completan, se superponen.
Se trata de dos mujeres simbólicamente caracterizadas en mujer-viento y mujer-tierra, que representan a todas las mujeres que llevamos dentro de nuestra memoria ancestral: niñas, jóvenes, ancianas, curiosas, sabias, ingenuas, observadoras, chamanas, inquisidoras, brujas, viajeras, guerreras en el campo de batalla de la aventura cotidiana..
Ellas contemplan el paso del tiempo sin tiempo mientras fuman sus pipas...
Una narra, la otra danza lo que no se puede contar..
Cantan, celebran, se emborrachan... se guian y se pierden..
Tejen sus dialogos, entre hilos, palabras y danza, construyendo una trama con mensajes y espacios “abiertos” para que cada uno se abrigue a su manera.
Dentro y por fuera de un espacio-ritual circular que acerca al espectador, se cuestionan el porqué del viaje, de la búsqueda, y luego de mucho andar, encuentran la respuesta… que no es más que otra pregunta.


Fuentes inspiradoras, proceso de trabajo y criterio dramatúrgico

Este nuevo proyecto de Hijos de los Barcos Troupe fue encarado como trabajo de investigación y creación grupal, en dos etapas:
La primera etapa surge a partir de la lectura e investigación de la obra de teatro “Por las hendijas del viento”: Unipersonal de Carlos Alsina, (dramaturgo de origen tucumano)basado en la vida de Ramona Rosa Reyes, personaje real de Amaicha del Valle, Tucumán.
Realizamos entonces, una versión libre: adaptándola para dos intérpretes que utilizan como vehículos de expresión el lenguaje de la danza contemporánea, el teatro y el canto.
En procesos sucesivos, tomamos esta versión libre como punto de partida para una investigación más profunda. Acudimos a otras fuentes: literarias, audiovisuales y entrevistas que nos permitieron acceder a una visión mas poética de la obra.
Estos son:
· Textos:
“La Pallamay, La indescifrable estrella de los indios Quilmes de Carlos Patiño
“El pensamiento indígena y popular en América” de Rodolfo Kusch
“Los hijos de la Tierra” de Carlos Martinez Sarasola
“Cultura y civilización desde Sudamérica” de G. Magrassi , A. Frigerio, M. Maya
“Los aborígenes de la Argentina” de G. Magrassi
“ Aymará, los hijos del sol” de Malú Sierra
“Kuntur Ñawin, ojos de condor” de Wanka Willka
“Las voces del desierto” de Marlo Morgan
“El poder del mito” de Joseph Campbell
“El sueño de la bruja” de Florinda Donner
· Documentales:
“Amaicha : ¿Qué hacemos con el pasado?” dir. Fernando Daniel Korstanje
“Amaicha Rami” (Amaicha en fiesta)” dir. Andrés De Silvio
“Cajas en Carnaval- Bagualeros de los Valles Calchaquíes” dir. Laura Peralta y
Daniela Seggiaro
“Crónicas de copleros” dir. Patricio Schwanek
“Ojala corra el viento” dir. Ana Katz
“Encuentro con nuestros primeros sonidos” dir. Héctor D. Sierra
· Entrevistas:
Encuentros con una representante de la comunidad diaguita de
Amaicha del Valle en Buenos Aires: Sra. Laura Rasguido
En la segunda etapa de trabajo, bajo la guía de Miriam Gonzalez y Roberto Uriona como directores invitados, tomamos éstas fuentes de información como disparadores para la exploración en el espacio escénico. Usando la improvisación como metodología de trabajo en el movimiento coreográfico y la voz, nos dejamos atravesar por el universo subjetivo y personal de cada intérprete. Conformamos una nueva dramaturgia basada en el cuerpo, la danza, la utilización de objetos, los textos y canciones. La coreografía esta basada y se nutre de los textos finalmente seleccionados.

Criterio de puesta en escena

El espacio escénico de la obra está dispuesto en forma de círculos concéntricos donde también esta ubicado el público.
La obra se desarrolla dentro, entre y alrededor de los espectadores.
De esta manera se plantea una realidad que tenemos al lado, o muy cerca nuestro y no llegamos a ver.
Existe una correlación entre lo espacial y ciertas metáforas halladas en relatos de diferentes culturas originales. Como la simbología del círculo, la rueda calendárica Maya y su correspondencia con el calendario gregoriano o el I CHING, entre otros.
Lo espacial entonces nos deriva a vincular las zonas de tránsito escénico de la siguiente manera:
Dos círculos con sus respectivos corredores: que contiene al espectador y a las intérpretes.
Dos senderos que atraviesan el círculo diametralmente y nos marcan los frentes: norte, sur, este y oeste respectivamente.
El espacio astronómico se completa con dos Cielos privados: el de la mujer Tierra y el de la mujer Viento.
A su vez, las dos tarimas laterales, en donde se emplazan los telares que hilan la historia y vida de los personajes, nos refieren al elemento tierra.
Los hilados suspendidos sobre las cabezas nos remiten al aire, junto con los dos enormes vestidos colgados en cada vértice vacío del espacio.
La banda sonora y los silencios le dan la respiración a la obra.
Acompañando, generando climas afines o contrapuestos, u oficiando de interlocutor entre la danza y los diversos estados.
Los cuerpos de las intérpretes y su danza cuentan más allá de los textos.
Para finalizar, cada uno de los diferentes lenguajes utilizados, así también como la disposición espacial del público y la instalación escenográfica, hablan por si mismos...tienen su propio discurso y se desarrollan en tiempo y espacio de manera superpuesta y dialogando entre ellos.




Proyección de la obra

El espectáculo esta concebido como proyecto de intercambio... un lugar de encuentro, entre diversas culturas, espacios, clases sociales, comunidades, etc.
La obra, esta concebida para ser representada en un ámbito teatral, con intención de participar de la programación en salas del circuito independiente de la ciudad de Bs As, festivales de teatro, danza y otros encuentros de diferente índole.
Pero también aspiramos a generar dicho intercambio en otros ámbitos no teatrales como ser: comedores, patios y distintas variables de espacios abiertos urbanos o en medio de la naturaleza.
Asimismo, para expandir la red de nuestra trama, queremos hacer rodar la obra por el conurbano bonaerense, el interior de la provincia, e ir al encuentro de todas las posibilidades interprovinciales que se presenten.




Necesidades técnicas



Espacio escénico:
Puesta circular que contiene a los espectadores dispuesto en sillas (minimo 40)
Es un círculo dentro de un cuadrado.
Ambito ideal para realizar la obra: espacios no convencionales.
Espacio total necesario: 7metros cuadrados (mínimo)
Parrilla de luces o fijaciones en el techo para poder colgar los telares

Sonido: reproductor de CD y amplificación.
Iluminación: PC 1000 (5)
PC 650 (6)
Par 300 (4)
Pin (2)


Tiempo de armado: Versión de sala: 2 horas minimo.Versión de gira: 1 hora
Tiempo de desarmado: 40 minutos.

Volumen de carga: 2 m3
Peso de la carga: 25 Kg

*Aclaración: Existe una versión de gira que puede prescindir de luces y escenografía.



Contacto y Contrataciones:

Tel: (011) 4242-0265
1544156749/1532712543


hijosdelosbarcos@speedy.com.ar
giselledana@yahoo.com.ar

isabel_iglesias2002@yahoo.com.ar

Bitácora de viaje

Funciones realizadas:

PRE -estreno conurbano:

-Galpón de Diablomundo Témperley (20, 21, 27, 28, de setiembre, 30, 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre de 2008)

Estreno C.A.B.A:

-Apacheta Teatro Estudio (9, 13,16, 20 de noviembre de 2008)

-Galpón de Diablomundo (5 y 6 de junio 2009)
-Centro Cultural Cámara de Comercio de Banfield (12 setiembre de 2009)
-Galpón de Diablo mundo (7 de noviembre de 2009)
-Muestra Ambulante. Grupo La Grieta, La Plata (29/11/09)
-I Festival de Artes Escénicas del Conurbano Sur “BUENOS AIRES GRAN” Centro cultural Libremente Témperley (4/12/09)
-Teatro El Núcleo, La Plata (6/12/09)
-VIII Festival Latinoamericano de la clase obrera (FELCO- Témperley) (24/5/10)

Funciones en gira:

-Camping del Sur, Mar Azul, Villa Gesell (24 de enero 2009)
-Paseo “Aldea Hippie” Mar de las Pampas (25, 27 de enero de 2009)
-Cabaña Aguas Verdes, Mar Azul (26 de enero de 2009)
-“Samsara” Comedor Vegetariano, Mar de las Pampas (29 de enero de 2009)
-17* Festival de Teatro del Valle de Punilla, Villa Giardino, Córdoba (27 de febrero de 2009)
-Contra Festejo del Descubrimiento de América, Centro Cultural Mar Azul (10 y 11 de octubre de 2009)

“Se trata de vivir el ensueño de la metáfora, del encuentro con ella para llegar al misterio de la propia vida. Entrar al ensueño, entrar en la propia tierra y encontrar la fuente de información sobre uno mismo para traer desde lo profundo la respuesta a la pregunta”.

La metáfora que recorre la obra, para viajar hacia una experiencia más profunda, es sobre otro ser, Ramona Reyes (y su amiga la Melchora): mujeres luchadoras, ancianas, antiguas de los Valles Calchaquíes. Su mundo, su experiencia, lo que sabemos de ellas, lo que no sabemos, lo que dicen, pero mucho más lo que no dicen, es lo que nos da la libertad de entrar en el universo de un imaginario vasto y esencial. Permitiendo que la observación sobre uno mismo se cuele dentro del devenir de la obra.
Formando una metáfora dentro de otra metáfora, un círculo dentro de otro círculo, donde el canto y la danza buscan un acuerdo con el tiempo y el espacio de éste viaje interior

Proyecto HENDIJAS